蜷川実花さんの、Self-image展。

蜷川実花さんの展示を観て来ました。

「裏・蜷川実花」という

帯のついた写真集も売っていたけれど、

原美術館全体が、

彼女もこうやって

バランスを保っているのだな…

というのを

体感出来る空間になっていて、

生々しく、毒々しく、重々しく。

かつ繊細で

生乾きの傷跡から痛みを感じるような展示でした。

　＊

わたしは元々、

比較的表と裏を分けずに居ます。

だからアップダウンが激しく見えると思うのですが、

おそらく「作るということ」全般は、

「暗闇の中に在る虹を知っていること」から生まれるので、

アートにまつわる作り手にとってそれは、

「心の深み」と「現実」の行き来は

比較的当り前のことであり、

特筆することでもないように思います。

それでも、普段

光のあたる虹の世界を陽気に歩いている人達に、

実はね…といきなり

暗闇の虹を観せられる衝撃というのはありますね。

ああ、そうだ。

これだ。

これがレインボーオブシディアンの世界だよね。

という感じがありました。

　＊

その虹がなかったら

きっと、

表の虹は崩壊するだろうなと感じるような、

夢のような美しさの背後に在る、

生々しい

生きざまのようなもの。

表舞台に上がるものが

キリストの十字架やマリア像ならば、

そこに同時にある

生死への希求みたいなものは、

血の香りが漂う生肉や、ピンで刺された昆虫。

そういう感じを受けました。

　＊

ああ、この人はこういう人だったのだ。

という全体像を

かいま見せてもらったような安堵がありました。

　＊

面識は在りませんが、

彼女は学年で言うと

多摩美のひとつ下の後輩にあたります。

展示を観ながら、

「この人も美大生だったんだな…」

と思いました。

それは、

単なる事実なのだけれど、

「裏側を明らかに出来る心のつよさを持っている」

という

感想としての言葉だったな思います。

ストーン・コンシェルジュ / 作家　みたけさやか