最初の一枚を大切にし続けた彼女

竹越夏子という、

お友達というには距離があり、
知人というには素っ気なさ過ぎるなと感じる、

微妙な距離の人が居ます。

　＊

その、なっちゃんの絵を観て来ました。

今回の彼女の個展は、

1980年代に彼女の描いたものから、
今年の新作までが

ひとつのギャラリーに
ぴちっと収まっているものでした。

　＊

ああ、これはいい。

と感じたその一枚は、

なっちゃんが
描き始めた頃のものだったと知って、

わたしは結構衝撃を受けました。

　＊

わたしは、
高校生の頃に描いた自分の絵は、

誰にも見せずに、
耐えられずに割ってしまったので。

　＊

なっちゃんのことを尊敬するよ、
と思いました。

「その頃の自分」も
ちゃんと大切にして来たんだね、

と思ったからです。

そういうつよさを尊敬します。

　＊

わたしには、こういう
自分を愛する力が弱いと思います。

自分の作品が素敵に観えたことは
ハッキリ言って殆ど皆無です。

「この中でどれが1番気に入ってるの？」と聴かれて

「全部いいと思ってるけれど、これ」と
朗らかに言える人を観ると、

すごいなあ…と思います。

　＊

誰かと比べて
卑下するような感覚でもないと言うか、

ただ、心の深いところで。

変なモノを作っているのではないかな？
ダメなんじゃないかな？と思うのです。

先だっても、

わたしにとっては

ものすごく素直に作れた、
最高の出来映えのものが出来たのですが、

それに気がついて、
素敵だと言ってくれた人は2名。

自分の中のすごくいいものと、

世間とギャップは
つきものではあるのだけど、

確かに、
アクセサリーとしては色彩も弱いのだけど。

それが、とても自分らしい
最高のモノなだけに、

またダメだったなという。

そういう落胆の方が大きく残る訳です。

　＊

もちろんやり続けているので、

ウケるもの、
というのも段々判ってきます。

作り手の多くの人が通る
悩むところであるのも知っているし、

実際に悩むところです。

わたしは

売物を作りたいのか？
自己表現がしたいのか？

ということでもあります。

　＊

もちろん、良くするために
ギリギリまでやり込みますし、

何日も何日も置いて、
考え続けたり。

それでも。

誰かの作品の、

自分には生むことの難しい、
他者の美しい感性が愛おしいです。

　＊

なんて違うんだろう！
ということへの感動は、

自分の内側から出てくるものよりも
何倍も素敵に観えてしまうのです。

　＊

なっちゃんの絵は。
あまにりも、なっちゃんでした。

結構、本気で衝撃でした。


ストーン・コンシェルジュ & 作家　みたけさやか